Notre répétition du jeudi 8 Juin 2017
Jean-Luc JOULIE : l’entretien
Jean-Luc JOULIE : l’entretien
- Salut !
- Salut… Bonsoir…
- Qu’est-ce qui te plaît dans le théâtre ?
- … d’être sur scène et de jouer un personnage, un caractère différent du mien.
- Et qu’est-ce qui t’a attiré dans Tatiana ?
- La complexité et le fait de jouer à plus de cinq ou six personnes. Ça ne m’est encore jamais arrivé. Dix personnes, c’est beaucoup ! Et le mélange de deux petites pièces. Et Tchekhov que je connais un petit peu… Tchekhov, « La mouette » notamment… alors voilà… C’était une nouveauté pour moi.
- Tu joues quel rôle ?
- Je joue donc Zigalov, qui est le père de la mariée.
- L’ambiance avec la troupe, c’est comment ?
- C’est sympathique, c’est chaleureux, et on sent que tout le monde a envie de jouer…
- Tu as déjà joué avec certains d’entre eux ?
- Non. C’est la première fois, mais je connais un petit peu le metteur en scène.
- Que penses-tu de Tchekhov ?
- Hé bien c’est un auteur russe pas forcément très connu dans son pays, paraît-il, mais très apprécié à l’époque par toute l’intelligentsia des pays européens et donc, notamment, de la France par exemple… et il parlait un petit peu comme Tolstoï écrivait. Lui, par contre, il faisait du théâtre, quoi ! Je connais donc un petit peu « La mouette » et quelques autres scènes, mais j’ai oublié le nom des autres. Je ne sais pas s’il y a eu des films inspirés de lui, peut-être, je ne me rappelle plus… « Oncle Vania »… oui, voilà : « Oncle Vania », par je ne sais plus quel réalisateur russe. Ça me reviendra plus tard, mais j’ai oublié le nom… Kontchalovski : quelque chose comme ça, je ne sais plus, on peut vérifier, voilà…
- C’est le tragique ou le comique qui l’emporte dans Tatiana ?
- Et bien c’est un petit peu les deux mais ça finit en tragique, quand même, je pense… plus à la fin, oui, tragique.
- Tu travailles aussi avec d’autres troupes, je crois…
- Oui, tout à fait, deux troupes, oui, oui, oui, tout à fait. La troupe « Jade & Léda » depuis déjà quatre-cinq ans à peu près, et puis une autre petite troupe qui s’appelle « Les Comédiens du dimanche ». Là, on va faire des petits solos, des petits duos et des petits sketches ; comme ça, c’est aussi… mais on est moins nombreux et on va jouer ça au mois de juin 2017 à Paris.
- D’ici les représentations de Tatiana, et après le mois de juin dont tu viens de me parler, tu as d’autres échéances ?
- Oui, le 8 juin, donc, pour « Les Comédiens du dimanche », et après, je joue aussi avec le metteur en scène de Tchekhov un duo en compagnie d’une collègue avec qui je travaille à « Jade & Léda » : Isabelle. On va interpréter, donc, une pièce qui s’appelle « Pou ! », inspirée du petit Poucet. Et donc, ça, ce sera au mois de juillet et on va rejouer après au mois de septembre.
- Y a-t-il des rôles ou des pièces que tu aimerais jouer ?
- Oui, du Shakespeare… mais je sais que c’est d’un niveau assez élevé, assez difficile. Cependant, je pense que bien entouré, on peut le faire… Y a pas de raison, y a pas de tabou, hein ? J’aime pas trop le théâtre moderne, trop intello, trop cérébral, mais du Shakespeare, du Molière, du Racine, un peu de tout effectivement… ou Feydeau ! J’aime beaucoup Feydeau, c’est très énergique. Mais c’est aussi très très bien, quoi !
- Autre chose ?
- Non, non. Non, non…
- Tout va bien ?
- Tout va bien ! A très bientôt… on continue. Merci !
- Hé bien, bonne soirée à toi.
- Merci. Toi aussi. Merci.
Cédric Barotin : portrait
Cédric Barotin : portrait
Lui, se dit, sur son curri-machin : binoclard, timide et complexé.
Moi, j’ai rencontré, lors de séances d’improvisations au Théâtre de la Phalène, un jeune homme à lunettes, pas mal de sa personne, extraverti sur scène et réservé dans la vie.
Improviser avec lui, qui est passé par la commedia dell’arte, c’est s’embarquer pour un voyage dont la destination est inconnue.
Avec lui, la scène pulse, smatche, remue, dévergonde, invente, travestit, ment, rit, éclate…
C’est tout naturellement que je le priai de me rejoindre sur deux Tchekhov : un drôle, « L’ours(e) », en 2011 et un tragique, «Sur la grand-route », en 2013.
Il fut parfait dans les deux registres.
En 2014, je fis à nouveau appel à lui pour monter « Contes de lit », d’après les contes grivois de La Fontaine, et ce fut un sacré succès.
Bon, d’accord, il a son caractère (et moi aussi !), alors des fois, ça fait des étincelles (bonjour la timidité !)…
Néanmoins, preuve de notre attachement mutuel, il n’hésita pas à venir nous sauver lors de l’abandon du premier Kouzma…
Ce comédien attachant et résolument sérieux vient compléter avec brio une distribution dont je m’enorgueillis.
Six garçons & quatre filles au top.
Et en plus, ils ont l’air de s’apprécier… et en plus, ils ont l’air de s’amuser…
Merci, merci, merci, Cédric, et long retour parmi nous.
Daniel Trubert
Vanessa McQueen : portrait
Vanessa McQueen : portrait
Cette belle brune (rousse dans la pièce) m’a été présentée dans un salon bourgeois du quinzième.
Nous avions mon p’tit Ronan (Yat dans la pièce) comme ami commun, mais ne le savions pas encore.
Avant notre rencontre, elle était passée par « Le bal des voleurs » de Jean Anouilh en 2003, « Trois versions de la vie » de Yasmina Reza en 2007, « Knock » de Jules Romains en 2011 (au Studio des Champs-Elysées… mazette !) et « La noce chez les petits bourgeois » de Bertolt Brecht en 2012.
Ce soir-bourgeois-là de 2015, nous décidâmes de travailler ensemble sur « Innocents », la jolie pièce de Bernard Fripiat ; elle y sera ma fille !
J’ai pu, lors de ces répétitions, apprécier son total esprit de collaboration et sa chaleureuse amitié.
Elle est travailleuse au texte et, tout en restant avide de conseils et de direction d’acteur, suit son instinct, qu’elle a très sûr.
Une fois secoué, ce shaker verse un personnage assuré avec des zones d’ombre.
Bravo Vanessa (Anna dans la pièce), tu es tout à fait à ta place dans notre Tatiana’s band !
Daniel Trubert
Nathalie Jacob : portrait.
Nathalie Jacob : portrait.
J’ai rencontré cette charmante bretonne née en Corse (c’est de là que lui vient cette capacité de grand écart !) en 2002 lors de mes années Phalène.
Elle avait derrière elle un passé théâtral au théâtre de Morlaix (Jean Anouilh : « Le voyageur sans bagage »), et tout l’avenir devant elle.
Cet avenir, ce sera la troupe d’improvisations de la Phalène, où elle brillera par son inventivité et sa présence indéniable, puis « L’heure du thé » d’après Copi, que j’ai monté en 2009, et, la même année, sa reprise du rôle d’Athéna dans « Captives » de Claude-Frédérique d’après « Les troyennes » d’Euripide.
Trois spectacles poétiques plus tard (« Autour de Prévert », « Vive la chanson populaire » & « Poème-moi très fort »), elle nous ramène sa présence indéniable et son inventivité (voir plus haut…) dans notre Tchekhov qui n’attendait que ça !
C’est un bélier que j’aime pour sa grande camaraderie, pour ses colères, aussi, sa franchise et sa droiture.
Elle a le comique et l’amitié dans la peau.
C’est tout à fait ce qu’il faut à la troupe de « Pas de noces pour Tatiana ».
Merci Nathalie !
Alain Girodet : portrait.
Alain Girodet : portrait.
Notre cher Ivan de « Pas de noces pour Tatiana » était déjà un Ivan en 1998 (ça ne nous rajeunit pas) chez M. Gorki.
Puis il se frotta à V. Havel : ces deux pièces avec la Compagnie du Songe.
Lors du changement de siècle (ça non plus ça ne nous rajeunit pas), avec la Compagnie du Vent coulis, il joue la « Sonate d’automne » d’I. Bergman, puis en 2003 il squate la Compagnie des Arts masqués, dirigée par Marie-Claude Le Stanc.
Ensemble ils passent chez D. Bonal (« Les pas perdus ») puis chez C. Rullier (« Le fils »), G. Moraton (« Ma main droite »)… Un petit tour par Avignon en 2007 avec « Pelouse interdite » de V. Serre… Tout ça en continuant d’écrire – ah oui, je vous ai pas dit, c’est un auteur, si, si ! – des pièces de théâtre.
Ben oui, ma caille, tu as une œuvre qui te suit, et même parfois te précède.
Et voilà-t-il pas qu’un jour il met une petite annonce sur le net : il cherche un metteur en scène pour un de ses titres majeurs « Le rubis n’est pas rouge » et vous savez quoi ?… J’y réponds ! Et puis encore : on se plaît, je fais l’affaire et il me prends (tout ça au figuré, attention…) ! J’ai donc dirigé cette pièce sur un épisode de la vie de Claude François et c’est d’ailleurs sur ce travail que nous fîmes la connaissance de Nicolas Hannetel que l’on ne quitte plus (sans nous, il fait des bêtises).
En 2015, nous montons tous les trois « L’horlogerie Dubillard » qui, actuellement, se joue toujours à domicile, et nous voilà sur Tchekhov.
Alain, je l’adore, il joue comme il respire.
Il est super inventif et peut refaire une scène dix fois, jamais pareil.
C’est du grand art.
Il est bien, quoi ! C’est tout simple…
Daniel Trubert
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